Nata originariamente per rappresentare una figura femminile intenta a dominare un gesto erotico, quest'opera cambia in divenire la sua dimensione e il suo tratto finale. La pelle olivastra presente nella prima stesura viene man mano sostituita da toni cerulei, mentre l'utilizzo di tonalità che richiamano il Terra di Siena, mescolati a scale dei grigi, conferiscono all'opera un velo di rimpianto. La posa, inizialmente studiata per esaltare il possesso, diviene specchio della resa agli eventi quasi a volerne affermare l'effimera speranza di modificarli.